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Producteurs/productrices, réalisateurs/réalisatrices, chorégraphes et personnel assimilé (CNP 5131)
Description
Les producteurs, réalisateurs, chorégraphes et personnel assimilé supervisent et coordonnent les aspects techniques et artistiques de la production de films cinématographiques, d'émissions de radio ou de télévision, de danse et de pièces de théâtre. Ils travaillent pour des sociétés cinématographiques et de production de films, des stations de radio et de télévision, des services de radio diffusion, des entreprises de publicité, des studios d'enregistrement du son, des entreprises de production de disques et des troupes de danse. Ils peuvent également être des travailleurs autonomes.
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Exemples de titres
- choréographe
- cinéaste
- cyberchorégraphe
- directeur/directrice artistique
- directeur/directrice de la photographie
- metteur en scène/metteure en scène - arts de la scène
- monteur/monteuse de films
- producteur/productrice
- producteur/productrice audio en multimédia
- producteur/productrice de disques
- réalisateur/réalisatrice d'émissions de télévision
- réalisateur/réalisatrice d'émissions radiophoniques
- réalisateur/réalisatrice technique
- réalisateur-producteur/réalisatrice-productrice
>> Consulter toutes les appellations d'emploi
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Classifié ailleurs
- Directeurs/directrices - édition, cinéma, radiotélédiffusion et arts de la scène (0512)
- Photographes, techniciens/techniciennes en graphisme et personnel technique et personnel de coordination du cinéma, de la radiotélédiffusion et des arts de la scène (522)
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Fonctions
Producteurs de films cinématographiques et d'émissions de radio et de télévision :
- planifier, organiser et coordonner les différentes étapes et les horaires de la production de spectacles, de films cinématographiques ou d'émissions de radio ou de télévision;
- choisir les réalisateurs et les autres membres du personnel de production et superviser l'ensemble du personnel technique,
- déterminer la façon dont la production doit être traitée ainsi que sa portée, les délais et le calendrier à respecter,
- garder les archives de la production,
- négocier les droits d'auteur.
Réalisateurs :
- interpréter le scénario et diriger la mise en scène,
- choisir et diriger les interprètes, les figurants et l'équipe technique,
- expliquer l'interprétation du texte et l'élocution à toute l'équipe,
- diriger les répétitions, les tournages, les enregistrements et les représentations,
- conférer avec l'équipe et les spécialistes pendant et après la production, afin d'obtenir l'effet recherché.
Chorégraphes :
- créer des danses qui communiquent une histoire, une idée ou une humeur pour des représentations cinématographiques, théâtrales et télévisées,
- diriger les répétitions afin que les danseurs atteignent l'interprétation voulue.
Directeurs artistiques :
- planifier, organiser et diriger la partie artistique des productions cinématographiques, des représentations théâtrales et des émissions de télévision,
- planifier les décors, choisir les costumes, le mobilier et les accessoires nécessaires pour assurer le caractère artistique et réaliste de la période ou des lieux à représenter.
Monteurs de films :
- monter la bande image des productions cinématographiques,
- choisir les séquences qui sont nécessaires à la continuité de l'action et qui ajoutent à la valeur dramatique, comique et thématique.
Producteurs de disques :
- planifier et coordonner la production d'enregistrements musicaux originaux,
- diriger les musiciens et les chanteurs durant les répétitions et l'enregistrement,
- diriger les techniciens chargés de la duplication, du doublage et de la production.
Directeurs de la photographie :
- coordonner et assurer la direction de la photographie des productions cinématographiques,
- superviser les cameramen et les autres membres de l'équipe,
- choisir l'éclairage, les lentilles, les angles, les toiles de fond et tout autre élément pour réaliser l'effet visuel recherché.
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Compétences
Les personnes occupant ces postes doivent avoir :
- un profond intérêt pour tous les aspects de leur domaine particulier,
- la connaissance des autres aspects du projet créatif nécessaires pour le réaliser,
- la capacité de travailler avec d'autres artistes créateurs spécialisés dans leurs domaines,
- la capacité à résoudre des problèmes,
- la capacité de visualiser le produit fini et de communiquer cette vision à d'autres,
- des compétences en leadership,
- des compétences en négociation,
- la capacité de composer avec le stress,
- la capacité d'assumer la responsabilité des décisions et d'accepter le risque,
- des compétences organisationnelles et la capacité de gérer des projets selon le calendrier établi.
- Les réalisateurs doivent posséder des connaissances de base étendues, y compris la compréhension de ce que chaque personne accomplit dans la création d'un projet, des connaissances poussées en affaires et en marketing et une compréhension du système fiscal canadien.
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Conditions d'accès à la profession
- Producteurs, réalisateurs et directeurs
- Un diplôme d'études universitaires ou collégiales dans les arts de la scène, en radiotélédiffusion, journalisme, administration des affaires, production théâtrale ou cinématographie
- et
- de l'expérience dans un poste technique ou de production en cinéma, en radiotélédiffusion ou en théâtre sont habituellement exigés.
- Chorégraphes
- Un diplôme d'études universitaires ou collégiales en danse ou des études dans une école de danse
- et
- une solide formation dans une compagnie de danse sont habituellement exigés.
- Producteurs de disques
- Un diplôme d'études universitaires ou collégiales en musique ou dans les arts d'enregistrement
- et
- de l'expérience dans un poste technique ou de production dans les arts d'enregistrement sont habituellement exigés.
- Directeurs de la photographie
- Un diplôme d'études universitaires ou collégiales en cinéma ou en cinématographie
- et
- de l'expérience en opération de caméra ou autre poste technique en production cinématographique ou vidéo sont habituellement exigés.
- Il faut faire preuve de créativité pour toutes les professions de ce groupe de base.
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Conditions d'emploi
Les producteurs, réalisateurs, chorégraphes et le personnel assimilé travaillent des heures irrégulières dans toutes sortes d'endroits, y compris des studios, des théâtres et à l'extérieur. Dans la plupart des cas, et tout particulièrement dans l'industrie du film, le travail repose sur des projets. Il peut y avoir des périodes de chômage d'un projet à l'autre.
Les producteurs, réalisateurs, chorégraphes et le personnel assimilé travaillent constamment sous pression afin de respecter les délais, de tenir compte des restrictions budgétaires, de résoudre les conflits personnels et de réaliser une production qui sera un succès sur le plan commercial. Il s'agit toutefois d'un travail créatif et personnellement gratifiant. La plupart des membres de ces professions travaillent à temps plein (94 %). Il y a des possibilités d'exercer cette profession comme travailleur autonome (26 %).
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Rémunération
33 200 $ (annuel) - départ
45 800 $ (annuel) - moyen
83 400 $ (annuel) - haut
On revoit annuellement ou plus fréquemment les revenus si de nouvelles informations deviennent disponibles.
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Études / Formation
- La Faculté des arts de l'Université du Manitoba offre des programmes en art dramatique, théâtre et cinéma.
- La Faculté des arts de l'Université de Brandon offre un programme en art dramatique.
- L'Université de Winnipeg offre des programmes en théâtre/art dramatique et danse.
- Le Collège communautaire Assiniboine offre un programme de deux ans menant à un diplôme en production médiatique.
- Le Collège Red River offre un programme en Communications créatives.
- Le Collège Red River offre un programme en production médiatique à sa Division de l'éducation permanente.
- Le Collège Sturgeon Creek offre un programme en production médiatique.
- L'Academy of Broadcasting Corporation (une école privée de formation professionnelle) offre un programme de radiodiffusion et de télévision.
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Cheminements de carrière
Il est fréquent que les travailleurs de ce domaine fassent leurs premières armes dans la production ou la réalisation de productions amateurs ou scolaires ou auprès de petites sociétés de théâtres. Les festivals de mise en valeur des artistes (p.ex., le Festival Fringe) permet d'acquérir une expérience utile. Grâce à une expérience et à des capacités démontrées, les personnes travaillant dans ces domaines peuvent progressivement passer à des réalisations de plus grande envergure.
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Perspectives
On s'attend à ce que les possibilités d'emploi des producteurs, réalisateurs, chorégraphes et du personnel assimilé soient limitées. Toutefois, ces perspectives fluctueront dans le temps, et on ne peut prédire ce qui se produira dans l'avenir. Les décisions prises à Hollywood et ailleurs quant au choix du Manitoba comme lieu de tournage convenable ainsi que le niveau du financement fourni par le gouvernement et le secteur privé pour appuyer les arts sont des facteurs décisifs.Au Manitoba, on estime à 425 le nombre de personnes employées dans ce groupe en 2010.
Dans le passé, la faiblesse du dollar canadien et les programmes de crédit d'impôt provinciaux, qui réduisent les coûts de production, ont stimulé la croissance de l'industrie cinématographique au Manitoba. Toutefois, la récession mondiale de 2008 et 2009 a occasionné une baisse soudaine de la production, ce qui a influé sur le nombre de projets prévus au Manitoba. Des crédits d'impôt très intéressants offerts par d'autres administrations ainsi qu'un dollar canadien fort ont amoindri l'avantage économique local et les perspectives de croissance. Malgré tout, la disponibilité à l'échelle locale d'équipes chevronnées et d'installations de production ainsi que les sites exceptionnels du Manitoba demeurent des facteurs positifs qui attireront les producteurs dans la province.
Pour ce groupe professionnel, les emplois se concentrent à Winnipeg. L'emploi se concentre dans le secteur de l'Industrie de l'information et industrie culturelle (81 %), le secteur des Arts, spectacles et loisirs (6 %),le secteur des Services d'enseignement (6 %), et dans le secteur des autres ervices (sauf l'administration publique) (6 %).
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Emploi selon le groupe d’âge
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Emploi selon l’industrie
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Emploi selon la région
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Emploi selon le genre
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Emploi selon l’auto-identification comme Autochtone
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Pourcentage des minorités visibles dans la profession
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La source des diagrammes ci-dessus est le recensement de 2006.
Associations professionnelles, syndicats et organismes de réglementation...
- Alliance of Canadian Cinema, Television and Radio Artists (ACTRA Manitoba), http://www.actra.ca
- Directors Guild of Canada - Manitoba District Council, http://www.dgcmanitoba.ca
- Manitoba Independent Choreographers Association, 131 Salme Drive, Winnipeg, MB, R2M 1Y9
- On Screen Manitoba, http://www.onscreenmanitoba.com/
- National Screen Institute of Canada, http://www.nsi-canada.ca
- Directors Guild of Canada, http://www.dgc.ca
- Royal Academy of Dance Canada, http://www.radcanada.org
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Autre information pertinente...
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